Michael Campos

Conheça a influência do pop art no design

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    Elegante, colorido, bem-humorado, perturbador, o pop art é altamente reconhecível e visualmente atraente. O movimento que teve seu auge da década de 1950 até a década de 1970 continua influente nas tendências de arte e design hoje.

    A pop art pode ser amplamente definida como qualquer arte que retrata imagens e cultura iconográfica e meios de comunicação de massa fora de seu contexto original com o objetivo de manter um espelho para a sociedade que a criou.

    Design de arte pop

    A definição exata de arte pop é “a arte que usa objetos comuns em nossa vida cotidiana como assunto, incorporando-os fisicamente ao trabalho”, o que significa que a arte pop se inspira em elementos que usamos diariamente, como ônibus, carros, sanduíches e xícaras de café, etc.

    Geralmente o design pop art depende do uso de contornos arrojados nos desenhos, além de cores saturadas que mostram o cotidiano e o deixam alegre. Usar o design pop art é uma maneira muito atraente de transmitir uma mensagem ou contar algo sério por meio de um design colorido.

    Embora você possa vê-lo em revistas antigas e anúncios de TV, o design pop art é uma das melhores maneiras de impulsionar seu produto nas mídias sociais, como o serviço de administração de condomínios de sua empresa.

    A importância do design de arte pop

    Há muitas razões para fazer do design de arte pop uma obra-prima do seu plano de ação de marketing.

    Você não terá esses problemas com a arte pop, pois é muito simples, clara e tem uma mensagem a entregar. Então, se você quiser passar uma mensagem forte ou dizer uma piada, basta usar o design pop art e ele assumirá o controle.

    O design da pop art é muito atraente: imagine que você usa objetivos do dia a dia do seu público, adicionando cores saturadas, contornos arrojados, talvez adicionando um toque divertido e depois poste.

    A arte pop é imprimível, mas não apenas isso, já que é também popular como fotos impressas, pôsteres, capas de revistas e camisetas. É um ótimo negócio para uma gráfica para impressão de apostilas.

    Você também pode usar esse tipo de arte tanto nos seus planos de marketing offline, quanto online.

    O que torna o movimento único?

    Andy Warhol, maior nome do movimento de pop art, acreditava que, naquela época, a arte não estava conectada e acessível às pessoas.

    Uma das coisas que tornou o movimento tão único foi o fato de ter escolhido focar em assuntos tão reais e relevantes, uma decisão que os críticos modernistas abominavam abertamente.

    Pop Artists borrou as linhas entre a arte baixa e alta, preenchendo a lacuna entre a cultura popular e a arte clássica, redefinindo os parâmetros tradicionais do que constitui arte e o que significa ser um artista.

    O movimento pop art é importante porque tornou a arte acessível às massas, não apenas à elite, como era até então. Como o estilo se inspirou em figuras comerciais e momentos culturais, o trabalho foi reconhecido e respeitado entre o grande público.

    Finalmente havia uma forma de arte que parecia não apenas pertinente, mas acessível a todos. Em alguns aspectos, o pop art era “arte para o povo”.

    Diferentes técnicas de pop art

    A arte pop começou com os artistas nova-iorquinos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist e Claes Oldenburg, todos baseados em imagens populares e na verdade parte de um fenômeno internacional.

    Seguindo a popularidade dos expressionistas abstratos, a reintrodução pop de imagens identificáveis ​​(extraídas da mídia de massa e da cultura popular) foi uma grande mudança na direção do modernismo.

    O assunto tornou-se longe dos temas tradicionais de “alta arte” de moralidade, mitologia e história clássica. Em vez disso, os artistas pop celebravam objetos comuns e pessoas da vida cotidiana, buscando assim elevar a cultura popular ao nível de belas artes.

    Talvez devido à incorporação de imagens comerciais, a arte pop se tornou um dos estilos mais reconhecidos da arte moderna, podendo ser inclusive usada em uma telha cerâmica americana mesclada comum ou quadros para decoração.

    Assim, dentro de suas técnicas podemos contemplar desde diferentes tipos de pinturas, até a aplicação de métodos do dadaísmo, fotocolagem e justaposição.

    A ideia de tudo isso é motivada pela possibilidade de que o usuário possa gerar uma identidade através do uso de seus assuntos e técnicas, permitindo que você personalize em grande medida seus trabalhos.

    Uma das figuras mais emblemáticas deste movimento é Andy Warhol, expoente que é conhecido por suas obras até hoje. Seus trabalhos se destacam pela reprodução e carregamento visual da cor de suas imagens.

    A maioria de seus trabalhos envolvem figuras como Marilyn Monroe, Elvis Presley e outros artistas da época que atualmente podem ser facilmente encontrados em adesivos personalizados de empresas.

    Seus trabalhos se concentravam apenas em reproduzir uma imagem de diferentes tonalidades de cores, sobrecarregando cada vez mais a imagem e aumentando assim sua carga.

    Os artistas pop muitas vezes criavam combinações incomuns e sem sentido de objetos “prontos” e imagens de fenômenos populares, políticos ou sociais.

    Esses objetos ou imagens são frequentemente exibidos em colagens, dispostos em um processo artístico chamado apropriação, que trata-se da cópia, empréstimo ou alteração de imagens ou objetos da cultura popular de massa.

    Com a ascensão da cultura do consumo e a proliferação de fenômenos visuais graças aos meios de comunicação de massa em constante expansão, a apropriação assumiu um significado totalmente novo na arte.

    Os artistas pop também se apropriaram de processos da indústria de design, como serigrafia comercial e layout.

    Eles expunham sua arte em gráficos que imitavam os anúncios, outdoors, catálogos, empresa de placas de sinalização de trânsito e outras propagandas de marketing incorporadas ao mundo ao seu redor.

    Foi por essa razão que o estilo foi originalmente referido como “propaganda art”.

    Como identificar a pop art?

    Muitas vezes você pode identificar a pop art pelo uso de símbolos populares e de consumo, sejam aqueles objetos domésticos como a humilde lata de feijão da Campbell’s Soup Cans 1962 de Andy Warhol.

    Ainda pode encontrar também em celebridades icônicas como Marilyn Monroe em Marilyn Monroe, I de James Rosenquist, outro principal proponente do movimento.

    De fato, o simbolismo de marca ou comercial é um tema especialmente importante no pop art. A incorporação de logotipos ou imagens impessoais reforçou a ideia de que a arte poderia ser inspirada por tudo e qualquer coisa, não apenas história, mitologia ou moralidade.

    A pop art é muitas vezes caracterizada por cores fortes, principalmente as cores primárias: vermelho, azul e amarelo, como em uma impressora de corte a laser de chapas metálicas. As cores eram geralmente brilhantes e semelhantes à sua paleta típica de quadrinhos.

    Essas cores não eram usadas para representar o mundo interior ou o eu do artista, como tantas vezes faziam nas formas de arte clássicas anteriores, mas refletiam a vibrante cultura popular ao seu redor.

    Composições de arestas duras são um motivo popular usado para neutralizar estilos como:

    • Abstração;
    • Impressionismo;
    • Expressionismo;
    • Realismo.

    Muitas peças de pop art são, consequentemente, constituídas por formas distintas ou fragmentadas. Alguns artistas também satirizaram objetos, ampliando-os para proporções quase cômicas.

    Arte pop no design hoje

    Apesar de a pop art ter sido um movimento de belas artes que celebrava e criticava as artes comerciais, hoje, no entanto, esse movimento foi absorvido pelo mundo do design e da estética comercial.

    A fantasia americana de riqueza e abundância que dominou nos anos 1950 e 1960 é poderosamente irônica, mas atraente.

    Com um aceno de cabeça e uma piscadela, designers modernos fazem uso desta celebração do materialismo em embalagens contemporâneas, brindes personalizados para feiras, branding, moda e design gráfico.

    Em vez de brincar com as ansiedades e desejos dos consumidores, o design baseado em pop art convida o espectador a participar de uma piada interna compartilhada. Muitos desses designs, por exemplo, fazem referência visual ao kitsch ou à cultura popular.

    A estética do design inspirado na pop art tem tudo a ver com looks brilhantes, arrojados, divertidos e fáceis de usar.

    O design neste estilo apresenta cores saturadas, contornos pesados ​​e tipografia ousada, todos visualmente atraentes. O design baseado em pop art cria um clima de alta energia, diversão e estilo.

    Alguns produtos, moda ou web designs fazem referência direta a obras famosas desse movimento ou estilos de artistas pop famosos, apresentando arte feita ou inspirada por Warhol ou Lichtenstein.

    Outros designers olham para as primeiras obras do pop art, com colagens de revistas brilhantes e comunicação visual em acrílico para criar um visual de imagem encontrada que cria surpresa e humor.

    Com sua atitude lúdica e aparência atraente, a pop art hoje está em casa em seu próprio material de origem: o design popular.

    Muitos artistas pop contemporâneos continuam a manter o movimento não apenas vivo, mas próspero. Artistas pop conhecidos hoje incluem artistas como o artista neo-pop Jeff Koons, o icônico Alex Katz e a imersiva artista visual japonesa Yayoi Kusama.

     

    Esse texto foi originalmente desenvolvido pela equipe do blog Guia de Investimento, onde você pode encontrar centenas de conteúdos informativos sobre diversos segmentos.

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